#30 | CLÉO DE 5 A 7

"Mientras sea hermosa, estaré aún más viva que los demás... "

Si hablamos de películas con mujeres protagonistas, resulta inevitable comenzar con un film dirigido por la icónica Agnès Varda, fotógrafa, artista visual, realizadora, entre tantas ocupaciones, Varda fue parte del conocido movimiento del cine francés, la Nouvelle Vague. Su experiencia como fotoperiodista y documentalista, se expresa en el impactante estilo de las imágenes en las que los acontecimientos y noticias del día se entrometen constantemente. La historia comienza con una joven cantante, Florence "Cléo" Victoire, a las 5 de la tarde del 21 de junio, mientras espera hasta las 6:30 pm para escuchar los resultados de una prueba médica que posiblemente confirmará un diagnóstico de cáncer y, lo que para ella es incluso peor, la posibilidad de la fealdad y la desfiguración.

La película cuenta, en tiempo prácticamente real, la inquieta espera de Cléo y está marcada por una estilizada puesta en escena a base de largos travellings de seguimiento de la protagonista a lo largo de las calles de Paris, acompañados por la excepcional banda sonora de Michel Legrand. El film, que tiene un fuerte punto de vista femenino, plantea interrogantes sobre cómo se percibe a las mujeres, especialmente en la sociedad francesa. Los espejos y reflejos aparecen con frecuencia para simbolizar la obsesión por uno mismo, encarnada por Cléo. El recorrido del film es una odisea que trata sobre el viaje interior de la protagonista desde la ceguera a la conciencia, y desde el ensimismamiento a la posibilidad de una verdadera conexión emocional. Mediante un uso llamativo de París como pieza visual central y como reflejo del viaje interior de una mujer, Varda pinta un retrato perdurable de su evolución desde una niña-mujer superficial y supersticiosa, hasta una persona que puede sentir y expresar conmoción, angustia y finalmente empatía.

TEXTO: Daniela Squarisi

FOTOGRAFÍA: 'Cléo de 5 a 7' poster original.